Fatto l’esercizio 1? No? potete farlo o passare a questo, il 2!
Come dice il titolo si tratta di fiori e piante. Ovunque voi siate, a meno che non vi troviate in mezzo alle dune del deserto, qualche fiore o pianta c’è. Magari anche dei fichi d’india!
Passiamo subito all’esercizio!
Arnesi:
Quaderno (righe, quadretti, sketchbook, quello che vi pare)
penna (gel, biro, stilografica, calligrafica…va bene tutto basta che vi piaccia)
tempo e voglia. Spedite i figli a giocare e prendetevi del tempo.
Vi trovate in un parco? In un giardino? Avete visto un fiore carino dal fioraio? In questo caso compratelo, fa bene al fioraio e al vostro umore.
Una volta deciso il fiore (o la pianta) da disegnare, prendetevi un paio di minuti, sedetevi da qualche parte, anche al bar, e…cominciate!
disegnate solo ed esclusivamente a penna, niente matita e gomma, non importa se fate errori. Gli errori rendono romantico tutto quindi ben vengano gli errori.
Come sempre potete decidere se dare una nota di colore o no. Per i principianti, e per i bambini, suggerisco il Fuumuui Set di acquarelli portatile acquistabile ad un prezzo irrisorio vista la durata (è dal 2019 che ce l’ho ed ancora devo finire di consumarlo).
Si può proporre ai bambini di disegnare alberi e piante nel cortile oppure portare dei fiori in classe (attenzione agli allergici, parlo da allergica) e farglieli disegnare. La LIM anche, se pure dal vivo secondo me fa tutt’altro effetto.
Al disegno si può come sempre aggiungere un pensiero, un ricordo, qualsiasi cosa di scritto, anche una poesia o un pezzo di poesia che ci viene in mente guardandolo o disegnando. Se non vi viene in mente niente di poetico…c’è sempre wikipedia e le informazioni sul fiore o pianta.
Ho una pessima grafia, ma tutto sommato è quello che mi caratterizza quindi scrivo lo stesso.
Potete mettere i vostri disegni sul gruppo facebook di Diario di una maestra oppure inviarmeli in modo che faccia un video o li pubblichi, o magari vi mando un commento, quello che volete. Ricordate che quello che conta è sempre divertirsi e rilassarsi quindi non pensate se piacerà o no il disegno, limitatevi a godervi l’atto e basta.
E siam sempre qui, in casa con emergenza caldo fuori e barricati dentro. In realtà oggi sembra persino dar tregua, ma sento la nuvoletta fantozziana del docente che mi aspetta per farmi il dispetto come esco di casa.
Scherzi a parte, in questo giorno in cui attendo temperature più clementi resistendo alla voglia di gelato per non rischiare di non entrare più a Settembre nei jeans appena presi, mi sono fermata a pensare…e se proponessi degli esercizietti di disegno da fare assieme? Magari chi vuole li può mettere nel gruppo facebook o mandarmeli, o semplicemente farli e goderseli, d’altronde di un esercizio di disegno il fine non è il prodotto ma il piacere nell’esecuzione.
Sono capitata, al mio solito per puro caso, in uno di quei libri che acquisto e poi dimentico di aver acquistato perché finito in una coda di lettura che nemmeno nella Salerno-Reggio Calabria in piena alta stagione ed ecco qui che mi è venuta l’idea di proporvi esercizi. Liberi di non farli, ma tanto che avete da perdere? E magari diventa pure un simpatico passatempo sotto l’ombrellone o in montagna.
Arnesi (occorrente è bello, ma arnesi rende meglio) :
quaderno (quadretti, righe, bianco, sketchbook figo preso da negozio di belle arti, fate voi, a vostro gusto, ma non serve spender tanto)
matita e gomma o penna (nera). La penna può essere biro, gel, stilografica, quello che vi pare, basta vi piaccia scriverci e vi ci troviate a vostro agio. Evitate magari le penne mont blanc o costosissime che se le perdete in spiaggia poi…
occhi! I vostri ovviamente! Sono lo strumento essenziale senza il quale non potete far nulla.
ESERCIZIO 1 – linee continue
Scegliete un oggetto che vi è caro, cui siete affezionati, oppure un oggetto che vi siete portati dietro (vale anche il portavivande), persino la borsa frigo va bene. Scelto? Uno solo eh, per ora va benissimo uno. Non importa se ha una forma semplicissima, a voi basta disegnare.
Ho scelto la prima cosa alla mia destra cui sono particolarmente legata sentimentalmente in questi giorni.
Regola fondamentale: Non concentratevi sul disegno, se è bello, se piace, se ci sono errori, concentratevi piuttosto sul disegnare e basta, godetevi il momento.
Ora, osservate bene l’oggetto e disegnatelo cercando di staccare il minimo indispensabile la punta della penna dal foglio. Cominciate magari dal contorno dell’immagine seguendo con l’occhio mentre tracciate con penna. Passate quindi all’interno della figura. Non importano gli errori, non vi devono importare, disegnate su di essi.
Cercate di staccare la penna il meno possibile dal foglio! Se riuscite con un oggetto, provate a fare una composizione (un insieme di oggetti). Mettete per esempio la borsa frigo con la bottiglietta vicino e le ciabatte da mare.
Lo zaino da montagna con la bottiglietta e il cappellino.
Insomma scegliete voi.
Finito? Ebbene ora, bello o no, potete scrivere data, dove siete, con chi siete, magari qualche frase divertente origliata nell’ombrellone dei vicini o l’altezza e il nome del rifugio di montagna…se poi avete una scatoletta di acquarelli con voi, meglio ancora, due colori e via, senza essere grandi pittori, basta ricordarvi che bastano due tonalità dello stesso colore per dare un minimo di tridimensionalità. Non vi va di colorare? Non fatelo!
Per chi non si sente grande pittore ma vuole comunque provare a portarsi dietro qualcosina, io uso questo set portatile di acquarelli utilissimo di mezze pastiglie, ottimo anche per i bambini.
Fuumuui Set di Colori ad Acquerello portatile- clicca sull’immagine se vuoi guardare meglio ed acquistare
Bello o no è un ricordo migliore di una fotografia e vi farà sorridere quando lo rivedrete.
Potete proporre questo esercizio anche in classe, perché no, con i bambini! Aiuta ad esercitare l’osservazione e la coordinazione occhio-mano. Il risultato sarà senza dubbio divertente, ancora più se li sfidate ad alzare il meno possibile la penna dal foglio.
Dopo un silenzio di una settimana (o due?) rieccomi col progetto “luci su Chartres”, che poi in realtà è luci e basta!
Al solito progetto qualcosa, mi piace, me ne innamoro e finisco per scontrarmi con mancanza di tempo, di risorse, pc su cui non posso installare nulla per fargli vedere il processo di videoediting…pazienza, interfaccerò la LIM col mio cellulare e amen, vedranno qualche foto dei miei marmotti, burocrazia improvvisa e lentezza dei bimbi…che quando programmi le cose per farle in un’ora te le fanno in cinque minuti e quando le programmi per occupare mezz’ora ci mettono sette giorni nemmeno dovessero costruire Roma.
Si, è vero che Roma non è stata costruita in un giorno…ma colorare un disegno già fatto non mi sembra poi richieda questo gran tempo.
Ad ogni modo, al 31 Maggio avevo i disegni solo di una delle classi, e di questa mancava uno. In due ore, non so come onestamente, ho avuto i disegni di tutta l’altra classe e i due (ero convinta fosse uno ma mi ero scordata una bambina assente quando ho fatto l’attività).
Non so onestamente come ho fatto ma, come al solito, sono riusciti a sorprendermi finendo tutto…forse sarà stata l’invitante prospettiva di mettere i loro lavori sul mio blog, pur nel rispetto della loro privacy ovvio, e anche il far vedere il video ai genitori…chissà! Insomma, han finito tutto il 1 Giugno ed il 2 l’ho passato a pulire un poco le immagini (specialmente da segni di matita fatti sullo sfondo per vedere come era il colore…) per aggiustare le trasparenze, montare il video cercando la musica adatta e inviarlo secondo canali preferiti e comodi ai genitori.
Buona visione…siate clementi, ricordate che sono bambini, ma si sono impegnati al massimo (non tutti ok, ma pazienza) e che, a mio parere, han fatto dei bei lavori.
Giorno in cui dovremmo fare tecnologia ma, al mio solito, non ho idee e non rimango in schemi. Dopo una serie di lezioni sui dispositivi di sicurezza per le malattie (storia e composizione delle mascherine), ecco che mi arriva la domanda dai pargoli.
“Maestra ma se tu non sei credente, perché entri in chiesa?”
Eccezion fatta per celebrazioni di varia natura in cui sono invitata e cui partecipo comunque volentieri, entro in chiesa, così come in qualsiasi luogo di culto, per motivi storici, artistici e architettonici. Il bello non conosce religione, etnia, il bello è bello e punto!
Parlando così di chiese che mi hanno colpita, per fare un esempio, ecco che mi torna alla mente la meravigliosa cattedrale di Chartres. Una meraviglia tecnologica dei tempi in cui fu costruita (nel XI secolo circa) fu poi distrutta da un incendio nel 1194 e ricostruita immediatamente, completata dopo sessanta anni di lavori. Molte sono le cose che rendono straordinaria questa cattedrale, la prima tra tutte fu che ogni persona di ogni classe sociale contribuì alla ricostruzione dell’edificio (che conservava e conserva il velo che, si dice, fu della Madonna e che miracolosamente non si bruciò nell’incendio). Le meravigliose vetrate all’interno della cattedrale furono donate dalle corporazioni di artigiani, raffigurate in esse a testimone per i posteri.
Nessuno diresse i lavori ma tutti lavorarono a gruppi per un unico obiettivo.
Le vetrate sono così belle e così colorate che ad una certa ora, quando il sole cade su esse, si creano bellissimi effetti di luce all’interno dell’edificio, che meravigliavano allora come adesso.
Ma cosa c’entra con la tecnologia? Ebbene l’utilizzo della luce sul vetro per creare effetti “magici” all’interno della cattedrale, mi ha ispirato per far vedere loro gli effetti di luce che si possono ottenere oggigiorno con moderni proiettori opportunamente sistemati negli edifici circostanti la cattedrale. Seguitemi, perché non a caso faccio vedere questi capolavori tecnologici.
Di seguito lascio i video più belli trovati sul web di giochi di luce fatti nelle estati di Chartres.
Ed ecco che, guardando i loro volti meravigliati provo quella sensazione piacevole e gratificante che provo sempre nel fargli scoprire cose nuove.
Un bambino mi domanda “maestra, ce la fai disegnare?”
E figurarsi se dico di no! Ma voglio ovviamente di più e così mi viene in mente di arricchire l’attività del disegno personale sul loro quaderno artistico con un disegno ulteriore, stavolta fatto da me, su cui dovranno creare un gioco di luce.
Dovranno creare il loro gioco di luce e, in seguito, ritaglieremo la cattedrale, la metteremo su un cartoncino nero e fotograferemo ogni cattedrale per poi montarla in un video con musica usando un software gratuito su cellulare o assieme su LIM.
Da PC io uso Openshot Video Editor, intuitivo e gratuito. Credo sia un bel lavoro, loro ne sono entusiasti, ma bisogna spiegare loro che devono vedere qualche video e non basta uno solo perché più ne vedono più materiale hanno cui ispirarsi. Se non conosci hai meno materiale cui attingere per esprimerti in modo originale.
Il risultato? Ve lo farò vedere se mi autorizzano, inserendolo qui e nella gallery.
Non è un articolo polemico, assolutamente no! In seguito a qualche insulto razzista volato tra i miei bimbi (ho una classe multietnica) riportatomi da uno di loro, sicuramente lanciato senza malizia, ma comunque da reprimere assolutamente, un giorno ho abbandonato l’idea dei girasoli su fondo azzurro saturo e mi sono dedicata a raccontargli la storia di Ruby Bridges.
La bimba, a 6 anni, superò il test ,assieme ad altri due bambini di colore, per entrare in una scuola di “bianchi” William Frantz Elementary. Gli altri due non ci andarono, ma la madre di lei, forte del fatto che voleva dare un’istruzione migliore alla figlia e fare un passo avanti per tutti i bambini afro-americani, spedì la figlia alla scuola.
Il primo giorno lo trascorsero nell’ufficio del Preside, dal secondo giorno la bambina entrò in aula. Successe che tutti i genitori non mandarono i figli a scuola, che una donna “bianca” minacciò una bambina di 6 anni di avvelenamento solo perché di colore…successe che si dovette ricorrere a far scortare la bambina da 4 U.S. Marhal…successe che solo una maestra accettò di insegnare, perché era una bambina come altre. Accadde quindi che, giorno dopo giorno, la bambina, semplicemente andando a scuola, cominciò a cambiare le cose, a cambiare le teste.
Piano piano la gente mandò i figli a scuola e la classe si riempì, le proteste cominciarono a calmarsi e la famiglia tornò alla vita tranquilla. Perché ho raccontato questo episodio? Perché l’arte prende ispirazione anche da questi eventi, l’arte denuncia, comunica, colpisce a volte come un pugno allo stomaco. In questo caso un artista americano Norman Rockwell dipinse il quadro “The problem we all live with” (Il problema con cui tutti conviviamo), che scatenò polemiche ovviamente per i contenuti e il tema, ma che è simbolico di un’America che sta cambiando.
The Problem we all live with – Norman Rockwell 1964
Il quadro e la storia sono piaciuti così tanto che i bambini, entusiasti, mi hanno chiesto di provare a copiare il quadro. Lo avrei chiesto io comunque, ma mi fa piacere che sia venuta da loro la richiesta, almeno sono più motivati.
Regola principale, calcolare le distanze! Senza righelli, ma basta far notare loro che la distanza tra la bambina e le guardie alle spalle è maggiore di quella con le guardie davanti.
Far notare che la testa della bambina arriva al gomito della guardia con la giacca grigio chiaro davanti a lei.
Il pomodoro a terra sulla destra sarà sopra il piede della guardia a destra con il completo grigio chiaro.
Fate anche notare che i piedi sono a differenti altezze, questo non è certo perché una gamba è più corta, ma perché è più distante (piccoli trucchi che a loro piaceranno).
Sono piccole cose ma che nel complesso li aiuteranno a fare un disegno bene e soddisfacente per loro. Mi raccomando, mai pretendere lo facciano identico, va bene se variano un poco, ciascuno ha il suo stile. Copiare a loro piace, ma bisogna ricordare loro che anche se sei bravissimo, non sei una fotocopiatrice.
Sono venuti dei lavori molto belli, accattivanti, ma li ho fatti fare sul quaderno perché rimanga a loro, come diario visuale di un anno scolastico.
Se volete farmi vedere i lavori dei vostri bambini inviatemi pure i lavori a diariodiunamaestra@gmail.com.
Chi lo ha mai detto che bisogna fare dei disegni iperrealistici per fare qualcosa di bello? Onestamente l’iperrealismo mi fa l’effetto degli esercizi di ginnastica artistica o pattinaggio di figura estremamente tecnici ma poco artistici: noia.
Sono quegli esercizi in cui dici “bello si ma…quando finisce?” e ti salva solo la musica coinvolgente, se il brano scelto piace ovviamente. Ebbene lo stesso effetto me lo fanno anche i quadri iperrealistici al punto da sembrare fotografie, bellissimi dal punto di vista tecnico ma finisce lì, e preferisco libri dove i disegni sono decisamente meno fotografici ma più accattivanti. Ma dove voglio arrivare di preciso?
Quando si insegna arte e disgraziatamente sai disegnare, il problema più grosso è proprio dover tradurre in una sequenza di istruzioni da seguire per ottenere quel risultato.
Oggi facciamo un grattacielo senza riferimento fotografico!
Non prendiamo nessuna foto ma solo righello, matita e solo alla fine una penna o un pennarello nero. Per l’occasione ho sfoderato il mio meraviglioso quaderno nuovo (quaderno ad anelli in offerta da risparmio casa e pieno di fogli a buchi bianchi presi dai cinesi vicino alla scuola).
Questo semplicissimo grattacielo l’ho preso dal libro “Art starts with a line” di Erin McManness. L’ho sperimentato io per prima e l’ho trovato fattibile anche dai bambini di terza, basta usare il righello.
Libro molto bello, tutto in inglese, ma fruibilissimo anche da chi non mastica la lingua. Cominciamo con l’attività.
Righello in orizzontale e tracciamo una bella linea lunga orizzontale.
2. Ora, sempre col righello, faremo una linea verticale lunga sulla sinistra, ma non proprio all’estremità.
3. Adesso dovremo fare altre linee verticali. Una sulla sinistra, un poco più bassa di quella principale.
Ora una linea verticale a destra, più lontana e ancora più bassa. di quella appena fatta.
Adesso proseguite con un’altra linea verticale a destra dell’ultima fatta, più bassa (ma non troppo).
Tracciamo una linea orizzontale dall’estremità dell’ultima linea tracciata sulla destra, che sia perpendicolare alla linea verticale sulla sinistra, come da immagine.
Adesso uniamo tra loro le altre estremità delle linee verticali.
Ora comincia a sembrare uno…anzi due grattacieli. Dobbiamo giusto aggiungere qualche dettaglio. Cominciamo dal rettangolo a destra.
Cominciamo con un rettangolo più piccolo che faccia da mezza “cornice” e proseguiamo tracciando prima righe orizzontali (meglio se a mano libera, ma se si sentono più sicuri col righello fa lo stesso).
E facciamo delle righe orizzontali..
Ora sembra un palazzo con le finestre. Ci manca solo l’edificio sulla sinistra.
Dobbiamo tracciare delle linee orizzontali a distanze più o meno regolari…così
In corrispondenza delle linee verticali dovremo fare quelle diagonali sul lato sinistro, come da figura
E continuare a fare tante linee diagonali quante sono quelle orizzontali.
Ultimo tocco, giusto per far capire che sono due palazzi, qualora non si capisse…due alberelli. Niente di complicato, con poche linee eccoli fatti
Bastano due lineette verticali a mano libera e una in diagonale ed ecco il tronco. Aggiungeremo le foglie disegnando una specie di nuvoletta.
Ed ecco il nostro grattacielo con tanto di palazzo adiacente e alberelli che danno la misura dell’altezza del palazzo.
Ora, se volete, potete far ripassare loro a penna o pennarello tutto il lavoro svolto. Tenete presente che qui vedete bello nero perché ho fatto direttamente a penna.
Se non avete voglia di seguire passo passo e vi trovate a vostro agio con un videotutorial…eccolo! Ho pensato anche a questo, da far vedere ai bambini oppure studiarlo e poi proporlo in classe…o guardarlo e pensare ad altro…a scelta insomma.
Si pensa che solo le farfalle siano bellissime perché hanno dei bellissimi colori, sono aggraziate e leggere. In verità i colori sono dappertutto e ce ne sono di meravigliosi, anche dove non ci si aspetta.
Gli egiziani lo avevano capito gli egiziani sfruttando i bellissimi colori metallici degli scarabei per farne gioielli anche molto belli e, diciamolo pure, immortali, manifestazione divina del sole del mattino
Nell’art nouveau avevano addirittura preso le libellule ad esempio, ma oggi parliamo dei brutti, ma belli, scarabei. Per i bambini è un discorso che va oltre i colori, è la bellezza laddove non immagini, anche se è sotto i nostri occhi.
Prendete matite, foglio e occhi perché oggi disegniamo gli scarabei .
Per tre scarabei ci ho messo almeno un’ora, ma ero in DDI quindi c’era la difficoltà di spiegare, illustrare, spostare la webcam e minacciare gli studenti a casa per farli smettere di parlare di punteggi di Fortnite…
Classe IV
Occorrente LIM dove far vedere gli scarabei (vi consiglio di cercare delle immagini prima da proporre una volta in classe o si perde tempo)
Carta, matita, matite colorate e pennarello nero
Io ho fatto scrivere la data è fatto fare tre rettangoli in alto, sotto la data. Non servono grandi sia chiaro, ma alla fine sta al docente decidere.
Mostrate loro uno scarabeo e chiedete loro di individuare le forme geometriche nel quale può essere disegnato. Se è troppo complesso aiutateli facendo vedere loro come si disegna partendo da forme semplici.
Questa attività ovviamente si può fare anche solo con un solo scarabeo, ma aumentate le dimensioni sul foglio. Pronti? Allora partiamo.
Ho scelto questo scarabeo per i colori. Tenete presente che non devono per forza riprodurre tutte le sfumature alla perfezione, ma sarà sufficiente che individuino i colori nella livrea dell’insetto e li mettano correttamente.
Cominciamo col disegnarlo, non è difficile credetemi, il segreto sta sempre nell’individuare le geometrie nelle quali può essere chiuso. Se gli semplificate l’immagine di certo capiranno molto meglio.
In questa immagine ho semplificato al massimo le linee in modo da dare risalto al disegno principale, facilmente copiabile anche da loro. I bambini hanno compreso bene anche se si sono confusi un poco con le dimensioni. Ricordate loro di usare sempre riferimenti visivi. le zampe in basso finiscono sotto la sommità inferiore. le quattro zampe inferiori sono rivolte verso il basso e due zampe anteriori verso l’alto. La parte inferiore del corpo è poco più grande di quella superiore etc etc.
Ora cominciamo col colorare. Partiamo dal centro individuando i colori. Io sono partita dal verde e dal nero. Ho volutamente usato matite da poco perché è quello che alla fine posseggono, quindi non ho usato colori che non trovano nel loro astuccio o in una qualsiasi confezione da 12 matite.
Ora andiamo ad aggiungere l’azzurro. Dove ne vediamo lo mettiamo. Cerchiamo ovviamente di osservare bene l’immagine e per questo, se la LIM non è chiara per problemi tecnici o per luminosità ambientale, meglio aiutarli.
Ho fatto anche delle linee laterali gialle che danno il riflesso e la sensazione di profondità del carapace.
Adesso andiamo col colore principale e più evidente della livrea: il viola. Io non ho dato loro dictat sulla sfumatura di viola, quella che hanno nell’astuccio va bene, mica possiamo pretendere.
Ultimo ritocco, le antenne e le zampe. Ecco il risultato. Commento dei bambini “maestra hai colorato male”….e da che pulpito mi è venuta la predica, proprio dallo stesso bambino che mi lascia certi spazi bianchi e rigacce…ma pazienza.
Mi scuso per non aver potuto fare il video ma purtroppo la lampada che usavo mi si è rotta (grazie al mio compagno che ha pensato bene di usarla come lampada fissa da scrivania). Appena ne acquisterò una nuova tornerò anche ai video. Intanto spero di essere stata chiara ed esaustiva con questo semplicissimo tutorial. Sarei proprio curiosa di vedere i lavori dei vostri bambini, siano essi figli o alunni. Nel frattempo ricordiamoci che non serve essere farfalle per avere colori bellissimi.
Che abbiate atteso volutamente o che non abbiate avuto tempo…l’importante è che non rimaniate delusi. Spero di no!
Oggi creiamo un video dal nulla quindi accedete al vostro account animaker oppure registratevi (la procedura è semplice anche se lunga).
Pronti? Benissimo, dalla schermata principale andate a sinistra su quel quadrato vuoto con “crea un progetto vuoto”.
Non facciamoci spaventare dal bianco dello schermo, davvero, capisco che possa far paura e ci si dimentichi tutto, ma cerchiamo di mantenere la calma. Come andiamo a scegliere questa opzione ci chiede il formato del video
Mi sa che mi conosce questo programma, ti supporta facendoti vedere anche come risulta con le opzioni offerte. Stavolta decido per il Video Orizzontale, quello usato per youtube e compatibile con tutto praticamente.
Sono gentili e ti offrono il video tutorial. A questo punto potete scegliere di guardarlo oppure continuare a leggere qui, o entrambe le cose. Consiglio ovviamente entrambe le cose. Il tutorial offre giusto una panoramica sugli strumenti e questo è molto utile da avere come base prima di iniziare qualsiasi cosa.
Avete visto il tutorial? Bene, continuiamo, altrimenti… continuiamo lo stesso
Andiamo anzitutto su “BG”, iconcina a sinistra, se ci passate sopra vi appare la scritta “sfondi”. Scegliamo uno sfondo tra quelli offerti. L’unica sfortuna è che non possiamo scegliere tutti, alcuni sono preclusi col piano gratuito, ma siamo docenti e non ci facciamo mica abbattere no?
Ora proviamo a comporre la nostra immagine selezionando uno sfondo e una persona.
Eccoci qua…dobbiamo ora decidere cosa fa e cosa dice costei. Intanto sul cosa fa possiamo scegliere tra delle azioni preimpostate che vi appaiono a sinistra cliccando su di lei.
Siccome i fumetti disgraziatamente sono a pagamento (ma niente ci impedisce di caricare dei nostri balloon), suggerirei quasi quasi di caricare dei balloon già fatti.
Basta andare su google, cercare “comic balloon” e scegliere tra le immagini senza licenza ma con sfondo trasparente (lo riconoscete perché è a quadratini grigi e bianchi). Salvatevi il balloon e ora andiamo su Animaker.
Andate sull’icona di caricamento file
Andate ora in alto e cliccate su “Carica”
Ora scegliete il file del balloon che avrete salvato, spero, sul dekstop, giusto da trovarlo facilmente. Adesso sarà sufficiente cliccare sopra l’immagine caricata e vi apparirà nella nostra composizione
Ora cosa dice la fanciulla? Intanto direi che saluta. Per aggiungere un testo basterà andare su T alla destra e cliccare in alto su Aggiungi un…
Vi apparirà subito una finestra nell’immagine, nella quale potrete inserire quello che la ragazza dice.
Avete creato la vostra prima scena! Bravi!
Ora però, prima di continuare, occorre ricordare che l’animazione è fatta da più scene messe assieme. Lo sapevate? Meglio ancora. Concediamoci dunque un poco di pigrizia giustificandola con il “eh ma non ho tanto tempo”. Andiamo sulla scenetta nella colonna a destra.
Come andate col mouse sopra la Scena 1 vedete questa icona che ho cerchiato in rosso. Questa indica “copia”. Se cliccate sopra vedrete apparire la scena 2 esattamente identica.
In basso ci sarà la barra che indica la durata delle scene. Ora possiamo divertirci a creare quante scene vogliamo e cambiare il testo per ogni scena. Io ho messo gli scioglilingua e una piccola presentazione per spiegare cosa sono, giusto come esempio. In totale 12 scene.
Ora, il problema è la durata. Così fatto fino ad ora sono 10 secondi a scena. Per scene dove c’è lo scioglilingua può anche andar bene, ma per altre dove c’è un solo “ciao” no. Andiamo sull’icona “Timeline video”
Vedrete che sotto vi apparirà questa barra.
Da qui potrete impostare la durata del video di quanto vorrete. Sarà sufficiente andare a cliccare sulla barra nera tra una scena e l’altra (si genera quando selezionate la scena interessata)
Sarà sufficiente cliccare col tasto sinistro del mouse sulla barra e, tenendolo cliccato, trascinare a destra per aumentare il tempo o a sinistra per diminuirlo. Ricordate:
destra -> aumenta il tempo
sinistra -> diminuisce il tempo
Ricordate che potete valutare la durata anche avviando di volta in volta ciascuna scena e lavorando sul tempo col trascinamento anche mentre il video procede. Diversamente potete guardare il video e metterlo in pausa per poi trascinare nei minuti corrispondenti. Usate quella linea verticale nera che si muove come riferimento del tempo trascorso, se mettete in pausa il video quella linea vi indicherà a che punto siete.
Ora che è finito, ultimo ritocco…le transizioni. Non sono necessarie in questo caso, ma possono aiutare a rendere lo stacco da una scena all’altra più “morbido”. Sarà sufficiente andare tra le due scene e vi apparirà questo quadratino azzurro. Proviamo a cliccarci sopra. A sinistra vi si apre l’elenco di possibili transizioni.
Qui non ho soluzioni da darvi, occorre provare e vedere quale convince. Io in questo video alla fine non ne metto. Provate se magari qualcuna vi convince maggiormente.
Per questo video aggiungerò giusto una musichetta che possa accompagnare le parole, per renderlo più leggero, anche se alla fine è breve. Ma si sa, oggi siamo più intrattenitori che insegnanti (ups…scappata la polemica, chiedo scusa).
Andiamo a sinistra e selezioniamo quell’icona delle note musicali.
Vi si apre il menù delle musichette disponibili. Quelle con la stella sono nell’abbonamento, ma noi siamo pezzenti e quindi non le guardiamo. Gratuitamente ci sono pochissimi brani, ma ci accontentiamo, tanto adesso dobbiamo solo conoscere il programma. Sarà sufficiente cliccare col tasto sinistro del mouse sulla musichetta che ci interessa e apparirà sotto la timeline del video. Se vogliamo metterne due o tre…attenzione, le altre le metterà su linee differenti, praticamente in colonna, ma basterà trascinare la seconda e la terza sulla stessa linea della prima tenendo il tasto sinistro del mouse premuto .
Ecco che il nostro video è fatto. Ora devo solo esportarlo e/o condividerlo se voglio.
Basta andare su Pubblica
Appare un elenco…possiamo scaricarlo o pubblicarlo su Youtube per esempio, o condividerlo su facebook. A scaricare ci mette un poco, ma almeno potete avere il vostro video da mettere su pen drive o altro supporto e farlo vedere sulla lim, o inviarlo agli studenti in DaD o magari per una flipped classroom…metti mai. Non metto limiti alla creatività dei colleghi.
Mettete pure un “mi piace”, giusto da incoraggiamento
Spero sinceramente che vi sia piaciuto ma, soprattutto, spero che vi sia tornato utile. Mi scuso per la lunghezza dell’articolo, ma i tutorial son così…
Sarei curiosa di vedere i vostri lavori e le vostre idee, e sarò ben lieta di vederli, basta contattarmi su facebook o via mail.
si, lo so, le animazioni ci sono anche in power point e presentazioni di Google, ma durante una serata moscia, dopo aver visto una serie poco coinvolgente (per me), sono incappata in un canale youtube di cui parlava di app per professori. Non sono tutorial, solo presentazioni di app utili ma, come sostengo sempre, alla fine basta smanettare un poco tenendo il cervello acceso. Riconosco anche che il canale si chiama “app per prof“, cosa che esclude, già nel titolo, noi “inferiori” delle primarie, ma sono dell’idea che provare non costa nulla, metti mai che poi non si trovi una soluzione adattabile alle primarie.
Insomma, guardando un poco le varie anteprime, incappo in “Animaker” e, senza troppe aspettative, guardo la presentazione.
Sono andata in alto a destra dove c’è “iscriviti” e mi sono iscritta con l’account google.
Non è obbligatorio, ci si può anche iscrivere con altro account come vedete o senza usare i social (come consiglio), ma fate voi. Entro e mi si visualizza questo:
Metto un nome qualsiasi, in realtà pensando alla trasposizione cinematografica del Pigmalione di Bernard Shaw con Audrey Hepburn, dove cantano “La rana in Spagna gracida in campagna”. Vado su “crea” e mi compare questa finestra…
Si, si può creare un gruppo di persone con cui lavorare, bello vero? Metterò l’indirizzo diariodiunamaestra.gmail.com (ho creato l’account con altro indirizzo personale, per errore, ma gli errori possono essere trasformati in risorse). Ecco che mi si presenta questa schermata…facile decidere, in questo caso metterò “lavoro in ambito formativo”.
Ma non è finita qui la registrazione (che fatica), una volta deciso l’ambito formativo e inserito, come richiesto, il tipo di struttura dove lavoro (scuola, istituto di formazione etc) vado avanti e mi chiede questo
comincio a spazientirmi, ma paziento e metto “insegnante”. Ovviamente se coinvolgete bambini loro metteranno “studente”, diversamente i colleghi metteranno “insegnante”. Non è finita qui…te pareva, ma pare siamo alla fine. Qui sta a voi la decisione. Io per questo metterò l’opzione in basso, per vedere cosa possono fare i collaboratori.
Mi preparo ad altre richieste ma…
Almeno ringrazia dai, riconosciamoglielo. Ora possiamo iniziare a creare! Gratuitamente possiamo fare solo 5 video al mese (ma secondo me van più che bene). Abbiamo dei modelli tra cui scegliere ovviamente. Quello che suggerisco sempre è di guardare qualche modello per farsi un’idea delle potenzialità.
il 2D sono le grafiche con disegni normalissimi. Social media è per formati apposta per instagram, facebook etc, ma direi che non ci interessa come docenti.
Intro/Outro sono le animazioni per introdurre o per finire i nostri video. Se facciamo una lezione registrata per la DaD o per una flipped classroom è carino in effetti fare un’introduzione o una fine animata, accattiva gli adulti, figurarsi i bambini.
Spiegatore è quello che mi ha lasciata perplessa, forse perché la traduzione della parola non è compatibile con i contenuti. Comunque ho provato ad aprire un esempio di video già fatto in questa categoria. Per vederli basta andare sul video e cliccare col mouse su “anteprima”.
Sono andata sul video presentato come “consigli per il fitness”, giusto perché mi sembrava più adatto alla categoria “spiegatore” (non mi piace questa parola).
Se vi piace potete usarla come base per la vostra animazione andando su “USA”
HR ammetto che non ho ben capito di cosa si tratti, mi sembra uguale ad altri video, ossia presentazioni, consigli e via dicendo.
Presentazioni fotografiche invece mi sembra evidente, non credo necessiti di spiegazioni.
La cosa carina è che fornisce un tot di personaggi già fatti in 2D, sfondi e strumenti semplici per fare brevi video che possiamo fare in classe assieme ai bambini (o possono fare anche loro). Basta decidere gli argomenti. Il mio consiglio, da maestra ma anche da appassionata di animazioni, fumetti e grafica, è di smanettare, sperimentare direttamente, se poi non avete tempo o non avete voglia…la prossima settimana vi faccio un tutorial semplice semplice per fare assieme una piccola animazione.
Per motivi del tutto personali mi trovo ad avere tempo libero che dovrei impiegare a riflettere e dedicare all’elaborazione del lutto. Capita a volte che mi siedo al pc con un progetto ben preciso in mente e nel tempo che lo avvio…niente, balle di fieno rotolanti nella mia testa, fisso lo schermo come un’ebete e non riesco più a proseguire.
Altre volte mi siedo, accendo, aspetto che si avvii (nel frattempo caffè, tisana, taglio unghie, lavaggio denti…tutto con calma) e quando si è avviata faccio tutt’altro rispetto a quello che mi ero prefissata di fare. Questa è una di quelle volte in cui parto con un’idea e finisco a fare altro.
Non so come mai ma mi gironzolava per la testa l’idea dei fumetti online. Sarà che faccio brevi fumetti di tanto in tanto, tre o quattro vignette. Il problema è che non ho mai voglia di mettermi lì a perfezionare i disegni, ma se poi il disegno non è come piace a me lascio perdere. Sto imparando a mandarmi a quel paese anche su questo ma è un processo lento.
Oggi ho chiesto all’oracolo “Google”, come si fanno i fumetti online. Tra le varie soluzioni proposte, inclusa Bitmoj, ho notato che mi segnalava Canva.
Canva lo conoscevo già per altro, è ottimo per profili facebook, instagram, ma anche per progettare e realizzare infografiche, volantini e quanto altro. Ora anche fumetti. Si tratta di uno strumento versatile, utilizzabile anche gratuitamente.
La schermata principale chiede questo…cosa vuoi creare? Per un docente creativo è la manna dal cielo. Andate su “altro” e scorrete con la freccia a destra fino a trovarvi la seguente immagine con digitura “striscia di fumetti”.
Vi si aprirà la seguente schermata dove dovrete scegliere a sinistra, scorrendo verso il basso, le vignette vuote nella disposizione da voi preferita o quelle già fatte cui cambiare magari il testo. In basso il “+” vi permette di aggiungere pagine al fumetto.
Su elementi troverete alcune grafiche come le clipart, disegnini già fatti. Alcuni sono usabili come sfondo volendo. Se volete invece mettere disegni vostri o dei bambini basta andare su “caricamenti”. Caricherete le immagini per poi selezionarle ed inserirle nelle vignette trascinando col mouse.
Il Testo si presenta come da figura sottostante. Potete inserire uno degli esempi proposti e modificarne il contenuto in seguito, oppure inserire nei campi indicati in alto e modificarne le dimensioni ed il carattere in seguito.
In alto, vicino al font in uso, c’è la freccia verso il basso che apre il menù a tendina sulla sinistra da cui potete scegliere un font differente da quello proposto. Il testo deve essere selezionato per cambiarne le caratteristiche.
Una volta assicuratici che il fumetto è finito, che il testo ci piace ed i disegni pure, non rimane che scaricarlo. Andate in alto sulla destra e cliccate col tasto destro del mouse sulla freccia verso il basso che tocca la linea orizzontale: vi si apre il menù a tendina da cui potete scegliere il formato del file.
Potete scaricarlo in PDF ma se volete scaricarlo come immagine e basta allora potete scegliere JPG o GIF. Risultano più leggeri. I PNG hanno il vantaggio che non sgrana molto quando si ingrandisce l’immagine, ma il file è più grosso, quindi più pensate e lento da scaricare (dipende comunque dalla velocità di connessione).
Prima di provarlo assieme ai bambini consiglio vivamente uno smanettamento individuale fin quando non si acquisisce una certa sicurezza nell’uso, ma poi dipende da voi. In tutti i casi comunque la parte più difficile, ed importante, è pensare a cosa narrare, quindi meglio procedere come segue
Farli è facilissimo e Canva in effetti lo rende anche divertente, occorre ricordare che non si devono fare capolavori, talvolta non occorre fare disegni spettacolari perché non servono a nulla se la storia non è buona.
Non lanciamoci in storie complicate ma partiamo da cose molto semplici, sono più gestibili dai bambini e da noi e non rischiamo di finire per far tutto noi docenti.
Che dire…spero di vedere qualche fumetto fatto da voi con i vostri bimbi, che siano alunni o figli. Partite magari dalla vita quotidiana, episodi semplici ma che vi hanno colpito e non sforzatevi di scrivere esattamente quello che è stato detto, basta rendere l’idea.
Alla prossima attività (o riflessione o non so che altro)
